白银民俗文化丰富多彩，说唱音乐、民间舞蹈、民间器乐曲、民歌、宗教音乐、民间工艺、民俗活动、民间传统礼仪、民间传统曲艺、民间剪纸刺绣艺术、古琴演奏等民族民间文化资源，是白银文化资源中的精华。

一、民间音乐

1 、古琴

      古琴艺术主要留存于靖远，宋、元、明、清的古代良琴保存至今，又有古指法乐谱以及珍贵的琴乐手抄本，还有留存下来的历代靖远籍或客籍名士创作的反映古琴音乐的诗、词、歌附等。

      明正德年间，身为川陕总督的彭泽，曾旅游读书于靖远法泉寺，每夜月出东山时，古乐之声不绝于耳，作《草亭琴趣》一诗：“白云深处草堂深，洗耳宫商太古音；莫笑钟期今去远，清风明月自知心。”后来国画大师张大千为法泉寺红岩初撰联一首：“岩前柱杖看云起，松下横琴待雁归”。

      嘉靖二十年管律撰记的《明守备题名记》中说：“吲靖远固称弓刀铠胄之乡，素有文献礼乐之俗。”可见兴武尊乐，成为时尚。

      明代还有个身为肃王府仪宾的路升、祖籍靖远河靖，雅爱丝桐，闻名陇上。其书斋名“乐琴轩”，并著有《乐琴轩卷》，其内容吟古琴者颇多。

      近代，由于靖远籍书画大师范振绪、张云锦等名家的身体力行，使靖远的古琴音乐绵绵不绝。 范振绪 先生曾为甘肃唯一的著名音乐期刊《祁连歌声》亲笔提写了刊名，同时，范老还喜欢为别人提写具有古琴音乐内容的对联，如：“竹露松风焦雨，茶烟琴韵书声”；“流水四时鸣古乐，夕阳一角导逮舟。” 张云锦不但弹琴，而且斫琴数张，流传于世，并且著有《琴品》二十四章。

      晚年移居靖远的青城人孝廉方正刘觐丹，曾有琴五张，皆为宋、元之琴。其中名为“石麟”之宋琴最佳；且有名砚十方，因而自诩所居“五琴十砚斋”。 刘 先生每日读谱操琴，习之不倦，遇有危难之际，他对家里值钱的东西全然不顾，而对朝夕相对的《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》却让儿媳缝藏于棉袍里保存，至今完好无损。

      靖远有位 杨绍周 先生，因经商长期泛舟津闽，而暇时却常挥手操缦，读《易》弹琴，擅长琴曲《梧桐一叶秋》，珍藏元代斫琴名家朱致远所制“仲尼”式古琴一张，通体“蛇腹断”，音韵超越，世所罕见。琴腹内有“大元甲申、获古晾材”、下款“赤城朱致远制”两行楷书字。抗战时期，日本飞机轰炸兰州，把炸弹错投在地理相近且相似的靖远，杨绍周携琴出躲，遇有紧急情况，他用身体护琴，可见他把琴看得比自己的生命还重要。

      古琴演奏艺术传承人 党世才： 男，中国音乐家协会会员，白银市音协副主席，古琴演奏家，现为靖远县文化馆馆员，曾出席 1983 年在北京召开的“全国第二次古琴打谱学术经验交流座谈会”和 1985 年在扬州召开的“全国第三次古琴打谱学术经验座谈会”。翻译并演奏（明代《神奇秘谱》）中之《大雅》、《古风操》等曲。由中国艺术研究院音研所录音、录像、出版发行。并于 1990 年、 1995 年两次出席在成都召开的“中国古琴艺术国际交流会”。还担任“ 95 国际古琴交流会”学术委员会委员。演奏《敦煌古乐》中之《品弄》、《缺字弄》。并发表《古琴拓片拾藩》等有关琴学论文。

2 、民间器乐

      “鼓吹乐”以唢呐或笛子领奏并伴以各种打击乐器的乐曲，是我市汉族地区广为流行民间乐种。乐曲常奏传统曲牌、戏曲曲牌、民间小调和摹仿吹奏“卡戏”等。

      “锣鼓乐”在我市最有代表性的是靖远的跳鼓，景泰的背鼓子和白银区一带的太平鼓。演奏具有程式性。另为配合扭秧歌、耍狮子、跑旱船等表演形式，演奏的伴奏锣鼓在我市城乡也普遍流行。

      “丝竹乐”是指用二胡、板胡、三弦、琴等乐器合奏或独奏的乐曲。现我市已没有比较完整的弦索乐班，多以独奏为主。演奏曲目多以民歌小调或在民歌基础上发展而成的乐曲。

3 、民歌

民歌共有近 300 首（分四种类型：生活类、传说类、爱情类、夯歌类），主要是汉族民歌，不少曲目都在全国流行，如《孟姜女》、《织手巾》、《刮地风》等。白银民歌音乐总的特点是曲调朴实优美，节奏顿挫分明，音调接近眉户、陇剧风格。多为七声音阶，也有少量五声音阶，调式多为征调式、羽调式、宫调式和商调式。演唱形式有独唱、对唱、合唱等。

4 、道教音乐

      白银市宗教音乐以道教音乐为主，清乾隆七年在我市出现，同治年间曾创办“道教音乐学堂“一所，清末民初鼓吹乐社遍及乡村。目前我市的道教表演形式保存基本完整，主要流行于景泰一带，其音乐特色鲜明，乐器种类齐全，风格统一，体系完整，色彩浓郁。现存的曲目已融入民歌或戏曲成份，与道教音乐的主体风格有明显差异，能适应不同场合助兴，渲染气氛的需要，娱乐性较强。

5 、说唱音乐

      景泰的“宝卷类”说唱音乐在表演形式上，不受任何条件限制。演出十分简便灵活。既不需要大的场地，也不需要很多人力。演出时由说唱艺人一人演唱到底，既不需要化妆，也没有特殊的服装道具，更不需要乐队伴奏。凭演员惟妙惟肖地表演和体贴入微地表达把听众引入特定的情景中去。在演唱内容上，大多为佛经故事，与现存敦煌变文中的许多佛经故事变文极为相象，在演唱特色上，由于说唱艺人们在长期的表演实践中较熟练的掌握了语言的音韵规律和一般的吐字发声技巧，使人从中领略到民间说唱艺人所具有的深厚功力和高超的演唱技艺以及质朴粗犷的演唱风格。

二、民间曲艺

1 、秦腔、眉户 。各县区都有民间社团和艺人。

2 、皮影戏 ，也叫“世腔灯影”、“影子戏”、“影戏”，用灯光照射驴皮或牛皮刻成的人物剪影来表演故事。清嘉庆至成丰年间，常有外地皮影戏班到靖远一带演出。光绪三十三年（ 1907 ），景泰响水村杨班长和殷天偌、殷天福等人组建“殷正国皮影班”，常演《西在取经》、《湘山土还愿》、《白蛇传》等剧目。民国 5 年（ 1916 ）后，境内先后有陈俊堂“皮影班”等十余人私人班社活跃于山村乡镇。

3 、 黄河小调， 现已很少传唱，靖远等地曾流行《十摇花》、《十柱香》、《五劝人心》、《下四川》、《王家哥》、《马五哥哥好心肠》等民间小调。

4 、民间社火小曲 ，这是会宁民间传统曲艺的典型代表，分布于县内各村社，使用的乐器如鼓、唢呐、二胡、板胡、锣、三弦、笛子等。每年的春节，由当地群众推选一人任社火头，负责组织人员、编排节目、收拾服装道具以及演说打唱的各种器物。全村男女老少人人参与，主要表演曲目有《绣荷包》、《十杯酒》、《割麦》等十多首。曲调属北方小调，歌词多为欢庆场面的描述、质朴爱情的问答，反映生产生活的叙事，婆媳妯娌之间的矛盾等。唱腔粗犷中有着细腻，质朴中透着戏谑婉约，是民间文化娱乐的主要形式。其中，以郭城驿镇大羊营村的小曲最为完整，也最具代表性。现年 76 岁的老艺人庄雄福，师承清同治年间艺人王全成，由于历史久远，王全成的师傅已无从考证，故将王全成暂认为第一代，庄雄福为第二代，庄雄福徒弟同村人陈学文为第三代。受现代影视传媒以及现代舞台艺术的影响，特别是农村经济条件的制约，现在很少有人学唱传统小曲。

三、民间舞蹈

1 、“背鼓子” ：流传于景泰县寺滩乡丰乐，单墩等村的民间舞蹈。早为祭祀舞蹈，后衍变为节日庆典的传统舞蹈。曾被收编在《中国民族民间舞蹈集成甘肃卷》中。“背鼓子”表演时一般为 16 名表壮年男子，表演者屈其一足，另一足着地跳动。全体演员击鼓节奏一致，并伴着鼓词边舞边唱。“背鼓子”的音乐分两类：一种是固定的曲牌，唱词可随编随填；另一种是根据舞蹈规模内容，灵活采用不同风格的民歌小调，加入锣钗，渲染气氛。“背鼓子“场面宏大，动作粗犷、鼓点激昂、特色鲜明。

2 、“拉花” ： 流传于景泰县寺滩乡陈家瞳庄一带。明万历初年，原巩昌府安定县一“拉花”爱好者迁居陈家瞳庄，向当地百姓传授“拉花”，使其得以普及。“拉花”表演一般分为八对 16 人，人手一把鹅毛扇或用彩绸镶边的纸扇和绣花手帕。伴奏采用笛、笙、三弦、板胡等乐器演奏民间小调。舞步以“大十字”“小八字”为主变换十余种队形。

3 、“跑旱船” ： 明末清初随着民间傩舞、巫戏的兴盛和发展而产生的，在我市主要流行于靖远、会宁一带，是人们祷求丰收，平安吉祥的祭祀舞蹈。“跑旱船”表演时，由一名老汉和两只由人驾持的彩船，老汉根据舞蹈内容，即兴模拟船搁浅，行驶等动作；旱船的队形变化由太极图演化而来。表演者来回穿梭跑动，加之锣鼓的伴奏，突出表现旱船“跑”的特点。

4 、 “ 跳鼓 ” ： 流传于我市靖远一带。清康熙年间，靖远大旱、瘟疫蔓延。人们为了削灾免难，祈求神灵保佑，每年正月初五，开始打“五穷”（即在村庄街巷打鼓以驱赶穷气）。现今跳鼓已演化成一种庆贺新春，在街道和广场表演的群众性舞蹈形式。其特点是，鼓手一般为 12 人，每人持一面约十斤重的红色大鼓，用红布带斜背于身体左侧，鼓面绘太极或五星图案。表演时右手持教鞭随节奏边跳边打，并做“鹞子翻身”等动作。跳鼓是男子集体舞蹈，需要表演者有强健的体魄和动作的灵敏性。

5 、 “ 舞狮 ” ： 主要流行于我市靖远县一带。每年逢春节或重大节日活动时进行表演。表演时一般为两只绿色头为公狮、兰色头为母狮、一头狮子由俩人合作，一人顶头、一人作尾，随着锣鼓的节奏，在长 1 、 4 、高 1 、 2 米 的桌子上上下下翻腾做“跳四角”“翻身”“打能能”（站立）、“下狮娃”等动作，同时在表演高潮处施放焰火助威。舞狮以靖远西关新城的社火队表演较为有名。

四、民间社火

1 、春节社火

      白银各地形式基本相同，属民间自发举办的春节至元宵节的文娱活动，有太平鼓、舞龙舞狮、跑旱船、踩高跷、铁芯子、挂龙灯、耍腰鼓等。

      太平鼓：每队十几至几十人不等，甚至上百人，各扮成武夫，左手提鼓桶，右手执鼓棰，上下左右击鼓，套路固定，由大锣指挥，鼓钹随鸣，声震四野。。

      高跷：用较好的木椽制成木腿，高约 2 — 3 米 ，在木腿上端 2 尺左右处安装木脚。将两腿绑于高跷台上，然后起立行走，步幅较大，踩高跷者多扮成《西游记》中人物或其他故事中人物，本地高跷只走不唱，一般作为社火“出窝”之象征。

      铁芯子：以钢筋为主，固定于木桌之上，将 10 岁左右男女小孩扮成剧装，绑于弯曲的钢筋上，不露扎绑痕迹，一台有 2-3 人。演员巧立于宝剑、马鞭或花朵之上，临空摇曳，前后摇摆，但不出声说唱，仅以扮装奇巧著称。

2 、打铁花

      打铁花从外地传来，传入的历史比较悠久，与冶铁业有密切联系，也许是很早以前，冶铁的工匠们在创造财富的同时，也创造了这种欢乐气氛浓烈的快乐形式。

      打铁花是民间自创的，是生产力不发达，人民群众生活贫困时期，“苦中寻乐”的产物。现已不多见，它和冶铁业有密切关系。原料为生铁、锯沫等。利用小熔铁炉，熔铁成铁水，木板向上打击铁水成花簇，故得名。它凝聚了中华民族的智慧，对发扬艰苦奋斗，积极上进的精神是有深远意义。如果加上现代工艺，将异彩纷呈，妩媚动人。

      打铁花主要是一种元宵节期间群众文化娱乐的表现形式。在景泰县芦阳、红水两乡一带较流行。是上世纪六十年代以前，群众较喜欢的一种欢庆气息较浓的娱乐形式。

      现将生铁砸碎装入，装入罐内，埋入炉内。加温熔化。铁水温度要高，这样就不会很快凝固。

      打花者多为手脚利索的年青小伙担当，每人手端一块木板，打花时，在木板的前端盛上一把锯沫，压平到炉面前盛铁水，炉匠将一小勺铁水倒在锯沫之上（锯沫立即起伏，但不伤木版），打花者既快速离开炉子，平端着盛上铁水的木版跑出四五步，先将铁水与锯沫向上抛起二、三十公分，木版向上而后快速用力，向上迎打即将下落的铁水，铁水被打散成倒喇叭形的火星花簇，又呈伞状下落，几人往复，轮流接续，冶铁炉的风大，打花者的忙碌奔跑，空中火花飞散，观众欢呼跳跃、交织成一片。热烈气氛达到高潮。一场花会一般少则 2 座炉子，多则三、四付不限。持续开炉，一次连续几十分钟。铁水打完再装再熔。全部结束，大概一场都是 2 个小时左右。

3 、火链球

      火链球，这是景泰县正路乡黄茨水村每逢元宵节期间，晚上玩的一种社火表演形式。如马戏或杂技班子表演的水流星一样，只不过是将绳子两端的水碗换成了内装木炭的铁丝网子而已。晚上表演时点燃木碳，甩舞起来，似流火，故名。

      这是一个以麻绳繁火为武器，以武工为基本功的“武术”表演，以简单的棍术套路进行编演。多人组成队伍，拉开一定的距离，行进在山乡小巷之中，形式新奇，气氛热烈，场面宏大，别有情趣。

      火链球制作及表演较简单。以麻绳点火为武器，伴以武术表演。多人组成队伍，场面新奇、热烈。而铁丝制笼，木碳为火，甩起来不断裂，不漏火，不熏人。它是中华民族团结的象征。特别是表演结束时唱的小曲系列，朗朗上口。别具风味。

      主要是景泰县正路乡黄茨水村，每逢元宵节晚上玩的一种社火表演形式，后辐射周边三个乡（镇）。

      行进时，步伐如秧歌之自由步（快慢十字步）。绳子背于项后，两手持绳两端，提“球”甩动，或胸前交*甩动或左右甩小圆圈，动作比较统一。

      到表演场地，先拉场子（走园圈儿），多数为“伴舞者”，场面向中间，原地前后运动绳球作小幅度甩动如行进时。场内分单人表演，双人表演，三人表演等单项表演，主要是看工夫、看技巧，难度较大，很有特色。

      结束时，围鼓唱小曲如《新打的庄子》、《庄农曲》、《九杯酒》、《十道黑》、《十棵字儿》等。表演者与观众等大家同乐，节日欢快的气氛比较浓烈。

4 、神社火

      这是一种地方色彩比较浓的社火表演形式。因其参加表演者，头戴绸花、身着古装，装扮成广成子、八仙、秦琼、敬德、神荼、郁垒等神，并加之汉高祖赵匡等前后代历史上有名的人物，以戏剧的脸谱化妆而组成“ 108 神”而成队伍，故名“神社火”。

      神社火具有浓郁的“神话”色彩。表演者装扮成各种“神”，着古代装，画各种脸谱，利用各种道具，“迎喜神”、“玩社火”，祈福颂德，驱邪扬善。它的科学性在于各种道具制作精良，脸谱风格独特，表演新奇神秘，唱词优美动听、平仄工整，是有较高的艺术审美价值。它虽然是封建时代的产物，但它是人民群众颠沛流离、贫困潦倒、居无定所时自创的一种慰籍心灵、寻找精神依托的表现形式。它对考察历史，研究人文及增强民族凝聚力有深远意义。

      以前主要是景泰县正路乡三墩村表演较频繁，但它的影响较大，周边几个乡也纷纷仿效。特别是和各种“祭祀”活动结合起来后，波及面将越来越大。

      表演时间： 正月初九 之后，十一前到 正月十六 结束。

      初九之后，十一之前择日子起社火。化状好的社火队伍吉时出发，到该年该日喜神的方位“迎喜神”。而后到临近（本村）各寺庙敬香（上香拜神）。第二天开始正式“弯社火”，十六晚上送“喜神”之后，一年的社火就算结束。

      表演方法：入场，先“踏五角”（围场子）之后由炮仗队朝天放一阵土枪（或放鞭炮）。接着就开始分项表演。而后变成两行横队或几重圈唱小曲，而后结束。晚上，前面的几个“大身子”拿火把，并不时地以配好的粉香沫，荞麦面等配成的混合物抛在火把上，“放火”（如戏剧上用的打火）。或用麻纸包混合物放入口内，向火把“喷火”。增加气氛，增加了神社火的神秘色彩。

      请“社火”“疗病”，为庭院“驱邪”，为不生育声“送子”则是“神社火”特有的习俗。

      接社火的家户，首先与“社头”联系，请好社火，在约定时间，在院子里摆好桌子，供上“盘”及干果子等供品。香炉纸齐备。迎“社火”到门前，社火队由高乐客，妖婆娘（大肚子）调配几个大身子，拉花儿随高乐客、妖婆娘拥着“财神”和打灯的进入院内，由主人烧香化裱，表示诚意。并由高乐客或妖婆娘代主人，以说唱的形式按主人的意图即兴发问，由“财神”和打灯的即兴应对唱答，（见啥人唱啥话），唱念结合，以唱为主，操河州口音，曲子饱含着较浓厚的藏族民歌风味。

5 、滚灯

      滚灯，顾名思义，即为地上滚动的灯。这是景泰县红水乡红墩子村元宵节期间玩的一种社火表演形式。主要是晚上表演，大队人马，人手一灯，排成长长的队列，穿进于山村小巷之间，表演于麦场阔地之上。彩灯滚动，犹若五彩斑斓的长龙，扭曲跃动，时慢时快，回头摆尾往复盘旋，交响辉映，别有一番情趣。

      滚灯为景泰所独有。相传是战争年代，将士们为了夜间行军打仗所需而创作的，现沿袭至今，成了一种文化娱乐形式。无论是灯体、灯架、蜡烛架子、服装等制作，还是精彩表演，都体现了现代科学与古代文明的完美结合。滚灯现已是景泰重大节庆日不可或缺的一种文艺表现形式。它的保存与发展对传承古代文明、发展现代文明具有重要的意义。

      滚灯，顾名思义，即为地上滚动的灯。以前主要是景泰县红水乡红墩村元宵节期间玩的一种社火表演形式。现在已遍及山区及周围多个乡（镇），较流行。主要是晚上表演，大队人马，人手一灯，排成长长的队列，穿进于山村小巷之间，表演于麦场阔地之上。彩灯滚动，犹若五彩斑斓的长龙，扭曲跃动，时慢时快，回头摆尾往复盘旋，交响辉映，别有一番情趣。

      基本步伐为简单的两种，即街巷行进时为两列或数列纵队，玩灯者将“车驾”从中间扛在顶部，灯体向上，双手分别握车辕，以便步行进表演时，先打场子，围好场子，之后将灯放下使灯体着地，而后以小跑步推滚，进行队列变化使之“步阵”。如“一字长蛇阵”、“二龙戏珠阵”、“四门露底”、“八面埋伏”等，与正路、寺滩社火的拉场子大同小异。